Children’s Book Illustrator Series: Tomie dePaola

his exciting new series offers families a unique opportunity to meet renowned children’s book illustrators and learn about their creative processes. At each event, a featured illustrator will participate in a book reading and give a presentation about his or her artwork and practice. Following the reading, families will create their own works of art inspired by the book and its illustrations. Each ticket also includes a complimentary copy of the book, which will be signed at the event by the illustrator.

Tomie dePaola is one of the most beloved children’s book authors and illustrators of our time. In his newest picture book, Quiet, dePaola reminds us that mindfulness—being quiet, still, and present with one another—is a very special thing. Join this picture book legend for a not-to-be-missed presentation of his work in the Guggenheim Museum’s Peter B. Lewis Theater.

Recommended for ages 4 and up. Register: https://gu.gg/2IjeBBb

Special thanks to Simon & Schuster Children’s Publishing for their collaboration.

Photo: Tanya Ahmed

Children’s Book Illustrator Series: Leah Tinari

This exciting new series offers families a unique opportunity to meet renowned children’s book illustrators and learn about their creative processes. At each event, a featured illustrator will participate in a book reading and give a presentation about his or her artwork and practice. Following the reading, families will create their own works of art inspired by the book and its illustrations. Each ticket also includes a complimentary copy of the book, which will be signed at the event by the illustrator.

Join celebrated artist Leah Tinari for a reading and discussion of her new nonfiction picture book, Limitless. Presenting a spectacular collection of portraits, the book honors the extraordinary achievements of 24 American women whose vision, grit, and guts paved the way for Tinari’s own artistic journey and for generations to come.

Recommended for ages 4 and up. Register: https://gu.gg/2IjkrTf

Special thanks to Simon & Schuster Children’s Publishing for their collaboration.

Photo: Tanya Ahmed

MCC Theater: Reasons to Be Pretty Happy

Tony Award–winner Neil LaBute and Tony Award–nominee Leigh Silverman discuss their creative process, and cast members perform highlights from "Reasons to Be Pretty Happy." Labute, MCC Theater’s Playwright-in-Residence, and Silverman revisit the characters first introduced in "Reasons to Be Pretty" (a 2009 Tony Award–nominee for Best Play) and "Reasons to Be Happy." After five years in New York, Greg and Steph return to their blue-collar hometown for their 20th high school reunion and to a dramatic encounter with the friends they left behind.

Tickets: $45, $40 members and Friends of Works & Process.

General ticketing begins Wednesday, December 13.

Photo: Aaron Eckhart

Civil War Remembrance

What is freedom? What is liberty? These questions continue to define us. Bone-deep convictions on all sides split our young country in the mid-1800s. Civil War America is colored by a sense of fierce community, as well as the scorched-earth division of North and South. Join the beset citizenry, as they rise above wartime challenges to clothe, feed and entertain one another. Spend the day steeped in the atmosphere that drew 3 million to the battlefield and an estimated 750,000 to their graves. What did it feel like to fight on your own soil? Immersed amongst Union and Confederate living history soldiers, historians, presentations, 1860s fashions and street clothing, and military demonstrations, you might begin to comprehend the circumstances that ended slavery and killed today’s equivalent of 7.5 million people.

A national moment of silence at 3 p.m. Monday will be signaled by the Armington & Sims shop whistle.

History deepens from black and white to blues and grays, as you travel from a battlefield to a Stephen Foster sing-along to a peek into the thriving ready-to-wear fashion industry of the era. Innovations in firearms, dress and military strategy, alongside the heroism and tragedy, make up the American spirit of the era. Join us in honoring and exploring this remarkable time. .

Maker Faire Detroit 2018

A wild two-day spectacle of maker inventions and creations at the home of American innovation.

Find your next obsession on a quirky journey through the outlandish and sometimes brilliant creations of hundreds of inventors, innovators and hackers. Inside and outside Henry Ford Museum of American Innovation, explore 24 acres of imagination meeting determination. The maker movement will leave you reeling and ruminating long after the two-day festival ends. Encounter inspiration everywhere you look on the open-air midway and inside the museum, in the form of robotics, animatronics, flaming carnival games, marshmallow shooters, clothing, food, games, mechanical wizardry and more. DIYers, curiosity seekers, artists, scientists and engineers meet their tribes through demonstrations, hands-on workshops and spontaneous spectacles.

Where else but in the home of American innovation would you find this extravaganza of next big ideas? Wear your walking shoes and thinking caps and join us! A free shuttle service with parking, sponsored by the University of Michigan-Dearborn, will be available at its Fairlane campus at 19000 Hubbard Drive in Dearborn.

Cuarto Foro de Museos: "Prácticas en evolución"

Los avances tecnológicos, los cambios en las prácticas de consumo cultural y las reformas en el pensamiento de los individuos que conforman la sociedad, son factores que hoy en día representan un reto para las instituciones museísticas en la construcción de sus discursos y contenidos.

Es por ello, que el cuarto Foro de museos “Prácticas en evolución” aborda distintas temáticas familiares en el quehacer museístico desde un punto de vista que invita a la reflexión sobre la necesaria e inevitable evolución de sus formas y procesos, para lograr cumplir con sus objetivos ante un mundo cada vez más cambiante. Con este evento, el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara MUSA se suma a las actividades del Día Internacional de los Museos cuyo tema es “Museos hiperconectados: Enfoques nuevos, públicos nuevos”, el cual deja ver la importancia cada vez más latente de avanzar a la par de la realidad social.

¿A quién va dirigido?
Directivos, investigadores y personal de museos, galerías y centros culturales.
Gestores culturales, creadores y productores.
Académicos y estudiantes.
Personas interesadas en el arte, museos y proyectos de desarrollo cultural.
Profesionales de la conservación y restauración de bienes patrimoniales, artísticos y culturales.

Temas a desarrollar:
Museos e historias controvertidas: decir lo indecible en los museos.
Marketing y comunicación digital para museos.
Curadoría de proyectos y exposiciones.
Procuración de fondos y alianzas estratégicas.
Colecciones patrimoniales del Siglo XXI.

Para más información y registro (cupo limitado): https://goo.gl/WPgkaM

Sorolla y la moda

La moda de finales del siglo XIX y principios del XX a través de las obras de Joaquín Sorolla y de una extraordinaria selección de vestidos y complementos de época en diálogo con los cuadros.

La exposición está organizada conjuntamente por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Sorolla y se presenta de forma simultánea en ambas sedes del 13 de febrero hasta el 27 de mayo.

Van Gogh & Japan zaterdagavond

Zaterdagavond in Japanse sferen.

Van Gogh raakte in de ban van Japan. Welke invloed had dat op zijn werk? In de tentoonstelling Van Gogh & Japan ontdek je hoe Van Gogh het Japanse voorbeeld naar zijn eigen hand zette.

Als de rest van het museum gesloten is, opent het museum de deuren van de tentoonstelling. Tussen 23 maart en 24 juni 2018 kun je Van Gogh & Japan elke zaterdagavond ongestoord bezoeken en luisteren naar onze rondleiders op zaal.
Zij kunnen je namelijk precies vertellen wat er zo Japans is aan de werken van Vincent van Gogh.

Voor deze speciale zaterdagavond is een beperkt aantal tickets beschikbaar. Boek je tickets online, óók als je een Museumkaart hebt.

Every Saturday evening between March 23 and June 24 2018 there is an extra possibility to visit the exhibition 'Van Gogh & Japan'. The museum is open from 7 to 9 PM on these evenings.

XI Ciclo Música de Cámara OFM. Auditorio Museo Picasso Málaga

Desde el octubre de 2017 y hasta mayo del 2018, el Auditorio del Museo Picasso Málaga acogerá este nuevo el ciclo de Música de Cámara que anualmente programa y organiza la Orquesta Filarmónica de Málaga. Así, en la intimidad del Auditorio MPM se presentarán una variopinta paleta de formaciones musicales, algunas más tradicionales y otras no tan conocidas, así como un encuentro con el instrumento más personal y humano: la voz.

Auditorio MPM, 20.00 h

Martes 24 de octubre 2017. Noneto
Martes 14 de noviembre 2017. Quinteto para piano y vientos
Martes 5 de diciembre 2017. Trio Círculo
Martes 16 de enero de 2018. Octeto Harmoniemusik
Martes 6 de febrero de 2018. María Espada y Kennedy Moretti
Martes 13 de marzo de 2018. Cristina y Michelle Naughton
Martes 17 de abril de 2018. Cuarteto con Fuoco
Martes 8 de mayo de 2018. Cuarteto Bretón
Martes 5 de junio de 2018. Cuarteto Mainake

+ Info > http://www.museopicassomalaga.org/programa-cultural

Luci Del Nord. Impressionismo In Normandia - Al Forte Di Bard, La Nascita Dell'impressionismo

Da Sabato 03 Febbraio a Domenica 17 Giugno 2018 -
Forte Di Bard - Bard (AO)

L'Impressionismo ha lasciato una traccia profonda nella storia dell'arte muovendo i suoi passi in Francia a partire dalla seconda metà dell'Ottocento, e proprio da questi inizi prende movimento la mostra evento "Luci del Nord. IMPRESSIONISMO IN NORMANDIA", dal 3 febbraio al 17 giugno al Forte di Bard.
A promuovere l'esposizione, curata dallo storico dell'arte Alain Tapié, è l'Associazione Forte di Bard con la collaborazione di Ponte Organisation für kulturelles Management GmbH di Vienna. 

Più di settanta importanti opere raccontano, in un progetto inedito ed originale, la fascinazione degli artisti per la Normandia, territorio che diventa microcosmo naturale generato dalla forza della terra, del vento, del mare e della nebbia. Un paesaggio naturale dotato di una propria 'isicità' vera e vibrante. I dipinti provengono dall'Association Peindre en Normandie di Caen, dal Museo del Belvedere di Vienna, dal Musée Marmottan di Parigi e dal Musée Eugène Boudin di Honfleur e recano la firma di autori come Monet, Renoir, Bonnard, Boudin, Corot, Courbet, Daubigny, ma anche - e non solo - Delacroix, Dufy, Gericault.

La Normandia ha esercitato una irresistibile forza di attrazione tra gli artisti del XIX secolo, a partire dalla scoperta che ne fecero i pittori e gli acquarellisti inglesi che attraversarono la Manica per studiare il paesaggio, le rovine e i monumenti in terra francese. 
L'attitudine degli artisti inglesi a dipingere 'dal vero', immersi nella natura e non più nel chiuso dei propri atelier, a cogliere l'immediatezza e la vitalità del paesaggio naturale ha costituito un modello ed è stata fonte di ispirazione per intere generazioni successive della pittura francese. 
Gli artisti inglesi parlano della Normandia, della sua luce nordica, dell'esperienza visuale che nasce dall'incontro con una natura piena di forza e di contrasti. 
A poco a poco Honfleur, Le Havre, Rouen diventano luoghi di incontro e di intensa creazione artistica di pittori 'parigini' come Corot, Courbet, Boudin. In questo ambiente affondano le loro radici quelli che diventeranno i principali movimenti d'avanguardia del Novecento, dall'Impressionismo ai Fauves.

La mostra "Luci del Nord. Impressionismo in Normandia" racconta la nascita, a partire dai primi decenni dell'Ottocento, della pittura di impressione, che darà vita al movimento dell'Impressionismo così come lo conosciamo, e successivamente al post impressionismo e ai principali movimenti delle avanguardie artistiche del Novecento che utilizzano il colore come strumento principale di espressione.

Il fermento artistico legato a una visione più realistica e aderente alla natura, che porta gli artisti a lavorare en plein air - complice anche la diffusione della pittura a olio in tubetti di metalli facili da trasportare - , prende vita in Normandia, una regione in cui la natura, come afferma il curatore Alain Tapié, possiede una sua propria 'fisicità' vera e vibrante. Una regione di mare e di terra, ricca e rigogliosa ma anche aspra e cupa, caratterizzata da cieli plumbei, nebbie dense, mari in tempesta, alte scogliere battute dal vento e dalle onde, accanto a tranquille distese di frutteti, stradine di campagne e rassicuranti fattorie con tetti di paglia. 

È questo anche lo scenario dei grandi cambiamenti economici e sociali, legati al progresso della tecnica (diffusione di mezzi di trasporto su rotaia), al mutamento nella produzione delle risorse (industria e paesaggio industriale), infine ai mutamenti dello stile di vita, che vede, ad esempio, l'affermarsi del concetto di villeggiatura con la moda dei bagni di mare in luoghi storicamente segnati dalla fatica e dal lavoro dei pescatori.

Una mostra, dunque, che racconta lo strenuo impegno degli artisti (Corot, Courbet, Delacroix, Boudin, Monet, Renoir, Morisot, Dufy, Bonnard,) di restituire - semplicemente con tela e colori e tela - la verità di ciò che i loro occhi vedevano nel momento stesso in cui ciò accadeva, avendo come palcoscenico la Normandia, terra in cui tutte le forze naturali convivono e teatro di importanti mutamenti sociali e culturali che apriranno le porte all'età moderna. 

La mostra è corredata da un catalogo edito dal Forte di Bard.

Per le scuole sono disponibili attività di laboratorio abbinate alla visita guidata in mostra.
Info e prenotazioni al numero 0125 833818 - prenotazioni@fortedibard.it

Associazione Forte di Bard
T. + 39 0125 833811 | info@fortedibard.it | www.fortedibard.it

Prenotazione visite e laboratori didattici
T. + 39 0125 833818

Intero: 8,50 euro
Ridotto: 6,50 euro
Scuole: 5,00 euro
Audioguida: 3,50 (coppia 5,00)
Cumulativo con la mostra Wildlife Photographer of the Year
Intero: 13,00 euro 
Ridotto: 11,00 euro
Ridotto scuole: 8,00 euro

Orari martedì-venerdì: 10.00-18.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00-19.00
Lunedì chiuso ad eccezione del 30 aprile 2018.
La Biglietteria chiude 45 minuti prima.

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